对很多人来说,舞蹈是一种表演。而对Urban Dancing Prophets来说,它是一种政治语言。
Urban Dancing Prophets诞生于Sala Nera——米兰"失落未来神庙"(Tempio del Futuro Perduto)专门用于表演艺术的空间内部,是一个由舞者和表演者组成的驻场团体,他们将身体作为艺术探索、社会变革与社区建设的工具。
他们的演出穿梭于俱乐部、剧场、博物馆、广场、公共集会和废弃空间之间,不断游走于当代舞蹈、仪式、即兴创作与电子文化之间。
但谈论"政治舞蹈"究竟意味着什么?身体的动作、科技舞曲音乐与行动主义之间又存在着怎样的关系?
我们就此与Urban Dancing Prophets进行了一次对话。
1. 你们为什么将自己的舞蹈定义为"政治性"的?
我们的出发点是:身体拥有一种普世的语言。正因如此,它可以与所有人交流。
今天,世界正在燃烧、撕裂着各个民族,让人们感到困惑和无力,谈论政治变得极其必要,但政治常常被理解为一个只有少数知识分子才能涉足的研究领域。而对我们来说,重要的是要明确:这种必要性应该涵盖所有人,真正意义上的所有人。
我们向人民说话。我们为人民、与人民共舞。这就是区别所在。身体是每个人都拥有、都能够去感受和诠释的工具,正因如此,它才真正具有可及性。我们的舞蹈之所以是政治性的,正是从这一前提出发的。
我们坚信舞蹈能够带来改变。我们之所以如此确信,也是因为我们亲眼见证了它的发生。每一次起舞,都会有事情发生。总会有人告诉我们,他们看到或感受到了某种东西——那也许早已存在于他们内心,却一直没有找到浮现的方式。舞蹈正是在这一点上发挥作用。它迫使你去倾听,去留出空间,去为自己所感受到的东西——进而也为他人——承担起责任。对我们而言,这本身就已经是政治。
"身体是每个人都拥有、都能够去感受和诠释的工具,正因如此,它才真正具有可及性。我们的舞蹈之所以是政治性的,正是从这一前提出发的。"
2. 身体与政治之间是什么关系?
如果说政治关乎我们选择共同生活的方式,那么身体就是这一选择真正落到实处的地方。想想阶级斗争、交叉性权利抗争、移民议题、战争,以及获得医疗与健康的权利,我们谈论的始终是身体:谁能够、谁不能够自由行动、栖居于某个空间、去爱、去休息,或是无惧地生活。
一切权力形式都通过身体运作。它规训身体、保护身体、剥削身体、使其噤声,或允许其自我表达。
因此,当一个社区重新去感受自己的身体时,它也重新开始追问自己想要以怎样的方式栖居于这个世界,以及它对他人所负有的责任。
3. 你们的"夜间仪式"已经成为最能代表你们的演出形式之一,并带你们走向了多个国际舞台。这究竟是什么?
"夜间仪式"是介于当代舞蹈与科技舞曲音乐之间的混合式演出。它源于一个愿望:把当代舞蹈带入俱乐部——那些人人都在跳舞、却很少有人停下来观察身体语言的地方。通过高度的即兴创作,我们与舞池展开对话。有时是在舞台上、在音响设备之后,有时则直接置身于人群之中,但从不打断这场派对,而是让能量在表演者与观众之间持续流动。
每一场"夜间仪式"都通过受赛博朋克意象启发的角色而展开,这让我们每一次都能处理不同的主题。我们围绕身体、在场,以及那一刻所产生的关系展开工作,使每一场演出都与此前不同:它会随着音乐、空间以及穿行其中的社区而变化。
我们试图创造的,是一种集体性的宣泄体验,在其中,观看者与舞者之间的界限逐渐消融。正是在那一刻,俱乐部对我们而言重新成为了一个相遇、表达与转变的场所。
近年来,"夜间仪式"带我们在多个国际语境中进行演出,甚至两次赴中国巡演。令人惊讶的是,即便语言和文化各不相同,身体、音乐与舞池之间的这种对话,依然能够在任何地方即刻建立起连接。
4. 你们为什么特别选择科技舞曲文化作为研究的土壤?
科技舞曲是少数几种至今仍在政治意义上将身体置于核心位置的当代文化之一。在一个一切都碎片化、加速化、表面化的时代,科技舞曲让我们得以在数小时之内持续沉浸于一种共同的体验之中,数百人一起呼吸、一起移动、彼此倾听。这是一种文化抵抗的形式。
我们尤其感兴趣的是它的仪式维度:重复、节奏与漫长的持续时间,使人得以建立信任,慢慢进入一种在日常生活中我们几乎已经遗忘的在场状态。
我们中的一些人本身也来自锐舞(rave)文化。这是一种常常只被通过其极端一面来讲述的文化,但实际上,它曾创造出关于自我组织、互助、自由与临时共处的非凡经验。在那份文化遗产中,我们发现的远不止一种美学:我们发现了一种政治实践,以及一种集体自我的表达方式。
"科技舞曲是少数几种至今仍在政治意义上将身体置于核心位置的当代文化之一。"
5. 那么,什么是当代仪式?
在我们看来,如今仪式是训练社区形成意识与记忆的必要实践:我们是谁,我们共享什么,以及我们选择守护哪些价值。仪式始终伴随着人类社会,随着时间流逝,我们逐渐失去了使用它们的习惯与传统,但我们认为它们依然具有根本性的功能。许多曾经为集体生活标注节奏的共享仪式已经式微,却并不总能被那些足以创造同样归属感的体验所取代。正因如此,我们尝试去建立新的仪式。一场广场上的演出、一次集体舞蹈、一场锐舞派对、一场世俗的游行、一次快闪行动、一次倾听练习——只要它们能够哪怕只是几个小时,改变一个社区体验自身、体验与"他者"以及与空间之关系的方式,就都可以成为当代仪式。
6. 你们的一场演出是如何诞生的?源自一个政治理念、一幅画面,还是源自动作本身?
我们的演出几乎总是源于一个我们感到紧迫的问题。每一件作品的起点,都是我们自问希望在人们身上、在空间之中产生怎样的转变。由此,探索之路便展开了:动作、音乐、戏剧构作与画面会逐渐浮现,但我们从不确切知道最终会发生什么。这种开放性正是工作的一部分。
而编舞结构,则是那个问题得以具象化的方式。我们几乎总是通过即兴创作来实现这一点:一个自由与相互倾听的空间,让每一位舞者都能带来一部分真实的自己。于是,每一场演出都变得真正不可复制、独一无二。
7. 我们生活在一个由屏幕主导的时代。这对你们意味着什么?
屏幕给了我们难以置信的可能性,但也让我们习惯于几乎只通过视觉去体验世界。而身体却能感知更多东西:重量、节奏、距离、接触、呼吸、疲惫、平衡、信任。
让身体重新回到中心,意味着记起我们首先是关系性的存在,其次才是用户、消费者或观众。这意味着把复杂性与美重新还给人类的经验。
8. 你们的演出常常发生在公共空间中。为什么要走出剧场?
表演是一种工具,借助它,一个社区可以以不同的方式想象自身——也就是说,它可以成为一种社会基础设施。比如,每当我们在街头一起起舞时,我们其实是在试验一种另类的共处方式。有那么几分钟,我们暂停了空间、时间与关系的惯常规则:这是一次关于可能未来的小小练习,而正是这一练习,让它已然成为现实。
此外,公共空间属于全体市民,但我们往往只是把它当作一个经过之地。我们的演出试图赋予它一种不同的功能:一个相遇、想象与建立关系的场所。剧场是一个珍贵的空间,但走进剧场的人已经做出了参与的选择。而公共空间,则同样属于那些并不期待与艺术相遇的人。
9. 你们的许多作品都涉及社会与公民议题。面对当下的种种冲突,艺术扮演着怎样的角色?
对我们来说,艺术不应该告诉人们该怎么想,而应该创造条件,让人们能够重新去感受,并批判性地发展出属于自己的思考。
我们不断被信息、图像和各种观点所裹挟,面临着沦为世界之痛永久旁观者的风险。艺术拥有打断这种麻木的力量。
舞蹈并不想取代政治,因为政治肩负着改变制度与物质条件这一艰巨的任务。但舞蹈可以为此铺垫土壤,改变人们感知、观看和栖居这个世界的方式。当我们制作一场政治性的演出时,我们不想仅仅止步于表明立场,更希望——也最想——创造一种让人不可能无动于衷的体验,一种即便演出结束后依然留存在人们心中的体验。
对我们来说,艺术还肩负着一项使命:把美重新带回人们的眼中——这并非为了让当下变得更可忍受,而是为了提醒我们,另一种生活与想象世界的方式是可能的。
10. 你们的作品经常谈论社区。社区是如何通过身体动作建立起来的?
这是我们最大的挑战,而且至今仍未有定论。我们相信,一个社区的诞生,并不是因为人们以相同的方式思考,而是因为他们共同经历了真正有意义的体验。比如,当两个人一起跳舞时,他们必须不断地倾听彼此。他们必须为对方留出空间,相互适应、彼此信任、承担起相互的责任。这是一种练习,在不知不觉中,也训练着我们如何共同生活。
在Tempio,我们运用舞蹈、电子音乐与表演,去照料共享的公共空间、人际关系以及集体的想象力。但仅凭这些还不够,因为首先,辛劳与实际动手去做这一维度至关重要:我们一起搭建、拆卸、打扫、做饭、等待、欢欣、也一起承受痛苦。动作从未停止,它需要巨大的个人与集体的努力与劳作。
