1. 如果要用一句话来描述你从撒丁岛到Berghain的旅程,你会怎么说?
这不是一场通向某个地方的旅程,而是一次缓慢的远离——远离一切让我无法成为自己的东西,在这个过程中不断努力,试图靠近真正的自己。
"这不是一场通向某个地方的旅程,而是一次缓慢的远离——远离一切让我无法成为自己的东西,在这个过程中不断努力,试图靠近真正的自己。"
2. 有没有一个明确的时刻,让你意识到音乐将成为你的人生,而不仅仅是一种爱好?
其实从来没有一个明确的时刻,因为这是我记事以来就一直知道、也一直渴望的事情。我始终感觉音乐会在我的人生中扮演核心角色;其余的一切,只是赋予它形式的方式。
3. 在这个许多人追逐曝光度的时代,你的职业生涯似乎更多建立在坚持之上。相比美学,性格究竟有多重要?
当美学成为一种能够表达个性的语言时,它才具有价值,但我相信,真正赋予作品深度与延续性的是性格。思考自己呈现自己的方式当然是自然的,因为这也是艺术家叙事的一部分,但对我而言,最重要的是尽可能忠于自己的感受。我相信,坚持正是源于这种一致性。
4. 你曾在欧洲一些最重要的场所演出。抛开俱乐部的名字不谈,究竟是什么让一个舞池真正与众不同?
俱乐部可以拥有自己的历史与身份,但每一个舞池都诞生于一次相遇。一个地方的名字或许能唤起某种想象,却无法创造出那种有时会在演出者与听众之间产生的无形连接;当这种连接发生时,DJ台与舞池之间的界限便会消融,所有人都成为同一个故事的一部分。这是一种无法按需复制的东西,而正是这一点让它如此珍贵!
我在一些标志性的俱乐部和许多规模小得多的场所都经历过极其深刻的时刻。当那种连接产生时,场地的声望便不再重要,留下的只有共同的体验。
5. Tempio已经成为你人生旅程中的重要一站。你在这里找到了什么,而这些东西在别处更难遇到?
我想我在Tempio找到了一样常常难以保留的东西:灵魂。这是一个音乐不仅仅是夜晚的一个元素,而是创造连接的语言之一的地方。我在这里找到了一个社区、真诚的倾听,以及去经历那些并非源自某种公式、而是源自人与人、文化与文化、不同表达方式相遇的时刻的可能性:从音乐到舞蹈,从工作坊到分享与团结的活动。正是这种人性化、多元文化的维度,让Tempio如此特别。
"我想我在Tempio找到了一样常常难以保留的东西:灵魂。"
6. 过去十年里,科技舞曲场景发生了巨大的变化。哪些转变让你感到兴奋,哪些又让你感到担忧?
科技让我感到兴奋,因为它极大地拓宽了创造力的边界:如今的艺术家拥有令人难以置信的表达可能性。但与此同时,我也害怕过度依赖工具的风险,仿佛技术上的可能性有时会取代艺术上的必要性。工具可以放大一个想法,但不应该替代我们去创造想法。对我来说,音乐始终首先诞生于一种意图、一种迫切感、一种带有灵魂的东西。
在一个一切都飞速运转的世界里,保护研究、倾听,以及一个艺术身份得以成熟所需要的时间,变得愈发重要。
我认为如今的挑战在于,如何在不失去真实性的前提下成长,因为形象有可能占据比音乐探索更多的空间,而不断保持曝光的需求也会挤占深度和个人成长所需要的时间。
7. 回望那个在撒丁岛刚开始打碟的女孩,在走过这一切之后,你今天会给她什么建议?
我会告诉她,继续沿着那条路走下去,因为那个女孩心里其实早已拥有答案。我会告诉她,永远不要失去探索的纯粹、好奇心,以及那种通过音乐表达自我的深层需要。成功或成就只是结果,最重要的是忠于真正驱动我们前行的东西。
